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Heracles

  • La espalda de Heracles
  • La espalda de Heracles

Heracles es el hijo de Zeus y Alcmene y hasta hoy en día sigue siendo el héroe más conocido de la mitología griega. l símbolo de la virilidad y de la fuerza física masculina. Según el mito, Zeus querría engendrar un hijo que podía proteger no solo a los Dioses, pero también a los mortales. Gracias a su ascendencia divina, Heracles estaba dotado de una fuerza corporal sin comparación que le permitía ganarse la admiración de la gente de Tebas, ciudad donde creció.

Un héroe violento

Sin embargo, también sufría de ataques de ira y locura que alteraron de manera decisiva su vida. Siguiendo la leyenda mató a seis de sus hijos. Por ello y para hacer penitencia entró en el servicio del rey Euristeo para quién cumplió doce trabajos que requerían fuerzas sobrenaturales. Así acabó con la hidra de Lerna o con el león de Nemea, monstruos furiosos y muy peligrosos. En otra ocasión los ataques de ira y de locura de Heracles le dejaron matar a Ífito, hijo del rey Eurito. Esto se produjo porque Heracles se enojó por el rey Eurito que no querría entregar su hija a Heracles aunque se le hubiera prometido. Entonces Heracles se enfadó y en su ira mató al hijo del rey quién además le admiraba y quien había luchado a su lado.

la figura del héroe hoy en día

A lo largo de la historia la figura de Heracles representaba una forma de masculinidad muy buscada sobre todo por su fuerza física y sus aventuras (los 12 labores de Euristeo). Así no sorprende que sea presente en muchas obras de arte como pinturas, estatuas y también en símbolos como la bandera de Andalucía. 

De un punto de vista actual, Heracles representa sobre todo una masculinidad problemática que intenta por la fuerza hacerse justicia lo que al final afecta a inocentes más que a los malvados. El cuestionamiento de este tipo de masculinidad transmitido desde tiempos remotos tuvo lugar en el arte europeo después de la primera guerra mundial. Son artistas dadaístas como Hannah Höch, Johannes Baader o Heinrich Hoerle que cuestionaban la masculinidad fuerte y guerrera. Representaron la fugacidad del cuerpo masculino y cuerpos masculinos rotos y mutilados por la guerra. El paso del tiempo hizo que la estatua había seguido el ejemplo de los dadaístas mostrando el cuerpo de Heracles sin extremidades y sin cabeza. Es un cuerpo roto y solo la parte intacta deja dudar la fuerza que tenía en el pasado.

El dibujo «la espalda de Heracles»

«La espalda de Heracles» hace parte de una serie de obras con motivos clásicos en relación con la mitología griega o romana y la antigüedad. Otras obras de la misma serie son «el revés de Apolo«, «la guerrera sabia«, «la muerte de Aquiles con flores» y «la muerte de Aquiles sin flores«. La estatua representada en el dibujse encuentra en el Museo Arqueológico Nacional en Madrid. El dibujo está hecho al grafito en papel gris certificado FSC. La certificación FSC es un estándar de sostenibilidad en la industria papelera y de madera.

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Apolo – fuente de inspiración

  • El revés de Apolo
  • El revés de Apolo

Apolo es uno de los doce Dioses griegos más importantes. Es el Dios de la arquería, de las artes y sobre todo de la música. Así en muchas representaciones aparece con un arpa. Según la mitología griega lideraba las musas, deidades conocidas hasta hoy en día por su importancia en la creación artística y en las ciencias en general. Apolo es entonces la fuente de inspiración para poetas, cantantes y músicos.

Su hermana es Artemisa, la diosa de la caza. Siguiendo los mitos y relatos griegos, en varias ocasiones ambos luchaban codo a codo. Así mataron al gigante Titio que querría violar a la madre de Apolo y Artemisa. En otro momento castigaron a Niobe, la esposa del rey de Tebas, por considerar innecesario hacer sacrificios a Leto, la madre de Apolo y Artemisa. 

Mientras Apolo no tuviera mucho éxito con las mujeres que solían rechazarle como Casandra de Troya o Dafne, se enamoró del atractivo hombre Jacinto. Apolo y Jacinto eran inseparables y se amaban mucho, pero el celoso Céfiro, el viento del oeste, hizo que durante un concurso de lanzamiento de disco, Apolo matara accidentalmente a su amor.

Como era el Dios de la arquería, no sorprende que durante la Guerra de Troya, facilitara que la flecha de París perforaba la única parte vencible del cuerpo del héroe griego Aquiles. Se lee que Apolo era un defensor muy temido de Troya. Junto con el Dios Poseidon construyó los muros de la ciudad.

la obra «El revés de Apolo» es un dibujo de una estatua del Dios Apolo que se encuentra en le Museo Arqueológico Nacional en Madrid. El dibujo está hecho de grafito y con lápices de color en papel gris FSC. FSC es un estándar de sosteniblidad en la industria papelera y de madera. El dibujo hace parte de una serie de obras con motivos clásicos en relación con la mitología griega o romana y la antigüedad. Otras obras de la misma serie son «La guerrera sabia«, «La muerte de Aquiles con flores» y «La muerte de Aquiles sin flores«.

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Atenea – la guerrera sabia

  • La guerrera sabia
  • La guerrera sabia

Atenea – representada aquí en le dibujo «la guerrera sabia» (véase galería) – es la diosa griega del arte de la guerra, de la sabiduría y de la ciencia y nació de la cabeza de Zeus. Según la mitología griega, fue Hefesto, el artesano de todos los dioses, que tuvo que utilizar sus herramientas para abrir cabeza de Zeus de dónde salió Atenea. La diosa Atenea siempre estaba acompañada por el casco y la lanza. Además un búho que simbolizaba su sabiduría solía seguirle. Con la ciudad de Atenas tiene un vínculo muy estrecho. Este vinculo se estableció de manera tras una competición con Poseidón, el dios del mar, que ganó ella.

En la Guerra de Troya ayudó sobre todo pero no siempre sin condiciones a los griegos. Así también ayudó a Aquiles, quien estaba del lado de los griegos, en su lucha contra Héctor quien en la batalla había matado a Patroclo, el amigo de Aquiles. En la mitología romana se iguala con Atenea Minerva, la diosa de las artes, la industria, la ciencia, la sabiduría y quien los romanos representaron en atuendo militar.

Atenea es una figura mitológica de gran actualidad. Así es un personaje femenino que sale del rol clásico que se suele atribuir a las mujeres. De hecho es fuerte y no teme la confrontación. Además es sabia y es amiga de la ciencia. De esta perspectiva nos parece ser una figura bastante emancipadora y de allí sigue siendo de cierto modo un modelo.

«La guerrera sabia» hace parte de una serie de obras con motivos clásicos en relación con la mitología griega o romana y la antigüedad. Otras obras de la misma serie son «La muerte de Aquiles con flores» y «La muerte de Aquiles sin flores«.

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La muerte de Aquiles

  • La muerte de Aquiles sin flores
  • La muerte de Aquiles con flores

Las dos obras únicas «la muerte de Aquiles sin flores» y «la muerte de Aquiles con flores» representan a Aquiles en el momento de su fallecimiento en la famosa Guerra de Troya. Aquiles fue el guerrero más reconocido que luchaba en dicha guerra. Su madre fue Tetis, una ninfa marina, y su padre fue Peleo, un rey mortal, que contaba con el favor de los dioses. Como Tetis preveía un futuro glorioso, pero también una muerte bastante precoz para Aquiles, hacía todo para proteger a su hijo.

La medida más conocida fue que Tetis emergía a su hijo en las aguas negras de la Estigia que marcaba el límite entre la tierra y el mundo de los muertos, para hacerle invulnerable. Mientras lo hacía dejó el talón de Aquiles sin sumergir y esa parte de su cuerpo se convirtió en el único punto vulnerable. Además de convertirlo en invulnerable le escondió lejos en la isla Esciros disfrazado de doncella y donde vivía entre las mujeres de la corte del rey Licomedes. Pero al final nada podía impedir su participación en la guerra contra los troyanos.

La Guerra de Troya

Gracias a sus poderes y gracias a ser casi invulnerable era un guerrero temible. Durante los diez años de asedio de Troya, los griegos también incurrieron y saquearon los lugares situados alrededor de la ciudad de Troya. Aquiles tuve un papel principal en estos ataques y contaba además con el apoyo de la diosa Atenea y su madre Tetis. 

Cuando Héctor, príncipe de la corona troyana, mató a Patroclo, el mejor amigo de Aquiles, Aquiles querría vengar la muerte de su amigo. Tetis, la madre, querría convencer a Aquiles de que no era buena idea cómo sabía que iba morir después de su venganza. Y así ocurrió que después que Aquiles había vengado la muerte de Patroclo, murió por una flecha lanzada con el arco de París, el hermano de Héctor. En esta ocasión la flecha estaba guiado por Apolo, el dios de las artes y de la arquería, al que no le gustaba demasiado Aquiles. Este dios se aseguró entonces de que la flecha acertaba en la única parte vulnerable de Aquiles que era el talón.

Vive deprisa y muere joven

los dos dibujos representan el momento cuando la flecha entró en el talón de Aquiles que es prototipo del hombre fuerte, cruel, arrogante, arriesgado y al mismo tiempo guapo. Hacemos entonces frente a una figura que de cierto modo traspasa los siglos por lo que representa y simboliza. “Vive deprisa y muere joven” es el lema que acompañaba la figura de Aquiles. Un lema que encaja bien en una masculinidad bastante dañina. Según el mito y ya en el mundo de las almas, la sombra de Aquiles lamentaba que hubiera preferido ser siervo en una casa pobre en el mundo de los vivos que rey de reyes entre los muertos.

El los dibujos están hechos al grafito, al carboncillo y al pastel. Además se basan en una fotografía de la estatua de la muerte de Aquiles del escultor Ernst Herter que se encuentra en los jardines de Achilleion en la isla de Korfu, Grecia. El Achilleion es un palacio construido en nombre de la emperatriz de Austria y reina de Hungría, Isabel de Baviera, también conocida como Sisi. El papel de los dibujos cumple con requisitos sostenibles.